As 5 novas escolhas musicais incluem lançamentos de Bob Mold e The Spyrals

Para esta semana, tenho resenhas de um dos melhores e mais apaixonados álbuns de Bob Mould em sua estelar carreira de 40 anos, novos álbuns de duas bandas que têm feito barulho em outros países, Steffen Morrison e Pillow Queens, e o impressionante retorno de Naomi Hamilton.

Bob Mold: “Corações Azuis”

Mesmo antes de a pandemia forçar Mold a interromper a turnê de seu álbum de 2019, “Sunshine Rock”, ele começou a escrever novas músicas. E com a América caindo ainda mais na crise, o ícone do rock alternativo continuou escrevendo e agora temos “Blue Hearts”, um esforço estimulante que é tão sombrio quanto “Sunshine Rock” era, pelos padrões de Mold, ensolarado. Mold estava claramente sintonizado com a turbulência e a incerteza ao seu redor, e ele mostra raiva e compaixão em “Blue Hearts”. Em “America In Crisis”, Mold, que é gay, compara o início da década de 1980, quando o governo federal fez pouco para combater a SIDA, com a inacção da administração Trump em relação à COVID-19. Em “Heart on My Sleeve”, Mold ataca os negadores das mudanças climáticas, observando que o oeste está em chamas e o sudeste está afundando no mar. Ele denuncia a hipocrisia que vê nos evangélicos e na extrema direita em “Previsão de chuva”, perguntando “Essa coisa de amar o próximo se aplica a toda a humanidade? As letras contundentes de Mold são acompanhadas por um ataque musical furioso. Mas por mais forte que este álbum seja, as sensibilidades melódicas de Mold ainda brilham em praticamente todas as músicas, com “When You Left”, “Forecast of Rain”, “Password To My Soul” e “Baby Needs a Cookie” entre os destaques musicais. neste álbum consistentemente forte. Que você continue furioso por muito tempo, Sr. Mold.

Os espirais: “Mesma velha linha”

Neste lançamento de oito músicas, os Spyrals misturam folk acústico com guitarras elétricas fortes e distorcidas e uma seção rítmica que poderia ancorar um navio a vapor. “Same Old Line” é predominantemente composta de rocks deliberados, incluindo “Bleed”, “There’s A Feeling” e “In Your Room”, que soam mais do que um pouco como Neil Young & Crazy Horse na era “Rust Never Sleeps”. (mas com menos distorção). As músicas desses Spyrals, porém, são sólidas o suficiente para que você não denuncie os Spyrals por violações de direitos autorais. E outras músicas, como “Goodbye”, “Don't Turn Me Down” e a faixa título expandem o alcance do álbum e sugerem um futuro para os Spyrals que pode apresentar um som mais original.

Ciúme dos pássaros: “Península”

“Parma Violets”, o álbum de estreia de 2016 de Jealous of Birds, o projeto solo de Naomi Hamilton, colocou-a no radar “artista para assistir”. Agora, dois EPs depois, vem “Peninsula”, um álbum completo no qual Hamilton mostra um talento para colocar reviravoltas em suas músicas que as fazem sentir como se estivessem viajando por caminhos ligeiramente diferentes da típica música pop. Em “Shiloh Chandra” a música faz uma pausa inesperada após o segundo verso que configura uma parte vocal melódica e quase sem palavras que funciona como um refrão. Em “Pendulum”, uma linha de baixo elegante e uma cadência jazzística abrem o que de outra forma seria uma exuberante balada mid-tempo com uma nota incomum. Outras músicas, incluindo “Pulaski Skyway” e “Always Going” funcionam simplesmente por causa de sua beleza e arranjos inteligentes, enquanto Hamilton mostra que pode arrasar em “To The Rind”, “Hadron Collider” e “Young Neanderthal”. É incomum que um jovem artista surja soando totalmente formado e colocando um enfoque diferente na música pop. Mas é isso que Hamilton está fazendo, e será fascinante ver as aventuras musicais que virão a seguir.

Rainhas de travesseiro: “Em espera”

Depois de lançar dois EPs em 2016 e 2018, respectivamente, esta banda irlandesa feminina está de volta com seu primeiro álbum completo, “In Waiting”. É um desenvolvimento bem-vindo, já que o Pillow Queens parece pronto para causar um impacto além do Reino Unido (onde o grupo tocou nas rádios), Europa e Austrália. Com um som que combina com um forte elemento melódico, Pillow Queens prefere músicas com andamentos deliberados, mas com alcance hino. Por exemplo, “Liffey” monta uma batida contínua e uma parede de guitarras difusas e melódicas para criar um grande som. “Brothers” ganha amplitude com guitarras arejadas e um refrão grande e cativante. Enquanto isso, as canções cintilantes “Harvey” e “Child of Prague” mostram que Pillow Queens pode criar baladas eficazes. Se este álbum sólido servir de indicação, as Pillow Queens não deveriam ter que esperar muito mais para expandir seu alcance para este lado do Atlântico e além.